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NO FUN

NO FUN__1_Helen Simard_photo by_Frederic

Photo: Frederic Chais

Bruyant. « Dans ta face ». Un show qui n'a pas peur de l'échec et qui ne se prend pas trop au sérieux. 

Trois danseurs et quatre musiciens s’engagent dans une overdose de sons et de mouvements. NO FUN est un délire punk chorégraphique excessif. Inspiré des performances de jeunesse d’Iggy Pop, NO FUN vise une expérience exutoire, rock à outrance, où absolument tout est exagéré. Helen Simard esquisse ici sa marque de commerce: un alliage savamment orchestré entre composition délicate et exploitation de tous les potentiels du corps. Le plus punk des 3 volets de la trilogie POP.

Créé avec le soutien de nos partenaires: Théâtre Mainline, le département de danse de l'UQAM et Tangente Danse

Création - chorégraphie, mise en scène & texte: Helen Simard, en collaboration avec l'équipe
Interprètes: Stephanie Fromentin, Sébastien Provencher, Emmalie Ruest, Rémy Saminadin, Todd Tolls, Roger White, Ted Yates
Aide à la dramaturgie: George Stamos
Éclairages: Benoit Larivière
Scénographie: Loic Woehrel et Helen Simard

Distinctions: 

2016 Buddies in Bad Times Award for Risk and Innovation (Nomination)

2014 Prix pour la créativité, Festival Fringe de Montréal (Gagnant)

2014 Meilleure chorégraphie, Festival Fringe de Montréal (Nomination)

Durée: 50 minutes

« Le ton monte, les corps se dépassent, se laissent aller à l’exubérance, aux postures aguicheuses, à l’agressivité mais sans envie de violence. Il règne une forme de chaos libérateur sur cette scène où la musique gronde intensément, où tous les interprètes s’agitent, où les bouchons d’oreilles deviennent nécessaires. L’expérience est vivifiante, et ne laisse d’autre envie au spectateur que de rejoindre ce beau monde sur la scène pour suivre leur headbanging

— Armelle Llop, Sors-tu

Leur énergie et leur dévouement dans le mouvement étaient tout à fait de mise, faisant vaguer notre esprit entre la volonté et l’incontrôlable de l’être - tout en ne se prenant pas au sérieux (ou finalement oui, peut-être). On refuse l’étiquette et le conventionnel, sans aucun doute, amenant sur table un sujet tout à fait d’actualité, interprété par de jeunes interprètes qui surent rendre la pièce tout à leur honneur. 

—Jessica Perry, DFDanse

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